Entdecke die neuesten Alben, die du lieben wirst

06.07.26

Jabbawaukee - Late Night, Early Morning

Die US-Band Jabbawaukee aus Providence bewegt sich seit Jahren zwischen Psychedelic Rock, Jam Rock, Funk und Progressive Rock. Ihr Markenzeichen sind lange, organisch aufgebaute Stücke, in denen improvisierte Passagen ebenso ihren Platz haben wie eingängige Melodien und kraftvolle Gitarrenarbeit. 

Mit Late Night, Early Morning legt die Band ein Album vor, das ihre musikalische Bandbreite eindrucksvoll widerspiegelt. Mal treiben groovige Rhythmen die Songs nach vorn, mal entstehen weitläufige Klanglandschaften mit viel Raum für Instrumentalparts. Trotz der lockeren Jam-Atmosphäre wirken die Kompositionen durchdacht und abwechslungsreich. 

Late Night, Early Morning richtet sich an Hörer:innen, die klassischen Psychedelic- und Jam-Rock mögen, dabei aber auch moderne Einflüsse schätzen. Das Album überzeugt mit Spielfreude, musikalischer Klasse und einer entspannten, zugleich energiegeladenen Atmosphäre und gehört zu den stärksten Veröffentlichungen des Genres in diesem Jahr. 

04.07.26

Nightfall Empire - Till The End

Nightfall Empire ist eine 2023 gegründete Symphonic-Power-Metal-Band mit Mitgliedern aus Deutschland und der Schweiz. Ihr Stil verbindet kraftvollen Power Metal mit orchestralen Elementen, modernen Metal-Einflüssen und dem Zusammenspiel einer weiblichen und einer männlichen Gesangsstimme. Dadurch entsteht ein abwechslungsreicher Sound zwischen eingängigen Melodien, harter Gitarrenarbeit und epischer Atmosphäre.

Mit ihrem Debütalbum „Till The End“ legt die Band einen überzeugenden Einstand vor. Die Songs verbinden druckvolle Riffs, hymnische Refrains und symphonische Arrangements zu einem modernen Power-Metal-Sound. Neben schnellen, energiegeladenen Stücken gibt es auch ruhigere und atmosphärische Momente, die dem Album zusätzliche Tiefe verleihen.

Till The End hinterlässt den Eindruck eines erstaunlich reifen Debüts. Die Produktion ist kraftvoll, die Kompositionen abwechslungsreich und die beiden Gesangsstimmen ergänzen sich hervorragend. Fans von melodischem und symphonischem Metal erhalten ein Album, das eingängig, dynamisch und gleichzeitig episch klingt und das Potenzial der Band deutlich erkennen lässt.

02.07.26

Chris O'Leary - Blues Collar

Chris O'Leary bleibt auf „Blue Collar“ seiner Linie treu und präsentiert kraftvollen Blues, der traditionelle Wurzeln mit Soul, Rhythm & Blues und einer Prise Southern Rock verbindet. Die Songs wirken ehrlich und direkt und greifen Themen aus dem Alltag auf – von harter Arbeit über persönliche Herausforderungen bis hin zu den kleinen Momenten, die das Leben ausmachen. 

Seine markante Stimme und das ausdrucksstarke Mundharmonikaspiel stehen im Mittelpunkt, während eine eingespielte Band für einen druckvollen, abwechslungsreichen Sound sorgt. Dabei wechseln sich treibende Bluesrock-Nummern mit gefühlvolleren Stücken ab, ohne dass das Album seinen roten Faden verliert. 

„Blue Collar“ ist ein authentisches Bluesalbum voller Spielfreude und handgemachter Musik. Chris O'Leary zeigt einmal mehr, dass moderner Blues sowohl traditionell verwurzelt als auch zeitgemäß klingen kann. 

30.06.26

Blues Against The Machine - Vol. II

Blues Against the Machine ist ein internationales Bluesprojekt um den portugiesischen Gitarristen und Sänger Budda Guedes. Musiker aus Spanien, Norwege, Polen und Italien bringen ihre unterschiedlichen Einflüsse ein und schaffen daraus einen kraftvollen Mix aus traditionellem Blues, Bluesrock, Boogie und Rock ’n’ Roll.

Mit ihrem aktuellen Album „VOL. II“ präsentiert sich die Band eingespielt und voller Energie. Druckvolle Gitarren, ausdrucksstarker Gesang und eine markante Mundharmonika prägen den Sound. Die abwechslungsreichen Songs reichen von treibenden Rockern bis zu gefühlvollen Bluesnummern und überzeugen mit Spielfreude und musikalischer Klasse. Das Album zeigt, wie zeitgemäß klassischer Blues klingen kann, ohne seine Wurzeln aus den Augen zu verlieren.

28.06.26

Blind Dog Mayer Group - Live Studio Session - From The Shadow Of The Castle

Die Blind Dog Mayer Group ist eine deutsche Bluesrock-Band, die traditionellen Blues mit druckvollem Rock und einer gehörigen Portion Boogie verbindet. Im Mittelpunkt steht Sänger und Mundharmonikaspieler Blind Dog Mayer, dessen markante Stimme und ausdrucksstarkes Harpspiel den Sound der Band prägen. 

Mit ihrem aktuellen Album „Live Studio Session – From The Shadow Of The Castle“ setzt die Gruppe ganz auf eine unmittelbare, unverfälschte Atmosphäre. Die Aufnahmen klingen bewusst wie ein Live-Auftritt und vermitteln viel Energie sowie das Zusammenspiel der Musiker, ohne sich hinter aufwendiger Studiotechnik zu verstecken. 

Die eigenen Songs verbinden eingängige Gitarrenriffs, treibende Rhythmen und gefühlvolle Bluespassagen zu einem abwechslungsreichen Gesamtbild. Das Album wirkt ehrlich, kraftvoll und authentisch und zeigt eine Band, die ihre Wurzeln im klassischen Blues hat, diese aber mit einer modernen Bluesrock-Note interpretiert. Für Fans von handgemachter, erdiger Musik ist dieses Debüt ein gelungener Einstieg und macht neugierig auf die weitere Entwicklung der Band. 

26.06.26

Nyx Dominion - Cathedral Of Ash

 Die Band setzt sich aus vier Musikerinnen zusammen, die in Nordrhein-Westfalen und Belgien beheimatet sind. Lena (voc) Serafine (guit), Nyx (bass) und Mara (drums).
 Mit ihrem heute veröffentlichten Album Cathedral of Ash gelingt Nyx Dominion ein vielversprechender Einstand. Das Album verbindet die Wucht modernen Metals mit der Melancholie des Gothic Rock und schafft dabei eine dichte, filmische Atmosphäre. Besonders die abwechslungsreichen Arrangements und der Wechsel zwischen eingängigen Melodien und kraftvollen Ausbrüchen sorgen dafür, dass die zehn Stücke trotz ihres einheitlich dunklen Grundtons spannend bleiben. Wer Bands aus dem Grenzbereich zwischen Gothic und modernem Metal schätzt, findet hier ein Debüt, das bereits erstaunlich ausgereift wirkt und neugierig auf die nächsten Kapitel dieser Band macht. 

24.06.26

Jeff Hoagland Blues Band - 9111 East Jefferson Ave 

 
Die Jeff Hoagland Blues Band kommt aus Detroit und steht für einen geradlinigen, traditionsbewussten Blues, der Elemente aus Chicago Blues, Blues Rock und klassischem Rhythm & Blues verbindet. Die Band  hat sich in der regionalen Blues-Szene einen guten Namen gemacht.
Mit ihrem neuen Album „9111 East Jefferson Ave“ präsentiert die Gruppe eine Sammlung von Songs, die tief in den Wurzeln des amerikanischen Blues verankert sind. Die Musik wirkt authentisch und bodenständig, gleichzeitig aber frisch genug, um nicht wie eine bloße Kopie früherer Vorbilder zu klingen. Kräftige Gitarren, ein treibender Rhythmus und gefühlvolle Gesangspassagen prägen das Klangbild.
9111 East Jefferson Ave ist ein gelungenes Bluesalbum, das Tradition und Spielfreude in den Mittelpunkt stellt. Die Jeff Hoagland Blues Band liefert ehrlichen, handgemachten Blues mit viel Herz, starken Gitarren und einer überzeugenden Bandchemie. Besonders Freunde klassischer amerikanischer Bluesmusik dürften hier auf ihre Kosten kommen. 

22.06.26
Urban Voodoo Machine - Other People's Children

Mit Other People's Children beweisen The Urban Voodoo Machine, dass ein Coveralbum weit mehr sein kann als eine Sammlung bekannter Songs. Die Londoner Undergroundband um Paul-Ronney Angel nimmt sich Klassiker und Überraschungen aus unterschiedlichen Genres vor und verwandelt sie in Stücke, die unverkennbar ihren eigenen Stempel tragen.

Statt die Originale von AC/DC oder ABBA möglichst originalgetreu nachzuspielen, werden die Songs durch den charakteristischen Mix aus Rock’n’Roll, Blues, Folk, Gypsy-Punk und New-Orleans-Flair neu interpretiert. Dadurch entsteht ein Album, das trotz der bekannten Vorlagen frisch und eigenständig wirkt.

Other People's Children ist ein unterhaltsames, lebendiges Album voller Spielfreude und musikalischer Überraschungen. Für Fans der Band ist es eine gelungene Erweiterung des Katalogs, für Neueinsteiger ein hervorragender Einblick in die kreative und unkonventionelle Welt von The Urban Voodoo Machine.

20.06.26

Jungle Jim Smith -Return to Electric Boogieland

Jungle Jim Smith ist ein australischer One-Man-Band-Künstler, der Blues, Boogie, Rockabilly und Swamp-Rock zu einem energiegeladenen Sound verbindet. Mit Gitarren, Fußpercussion und einer rauen Stimme erzeugt er live wie im Studio den Eindruck einer kompletten Band. 

Mit Return To Electric Boogieland präsentiert Smith eine Sammlung von Songs, die ganz auf Rhythmus, Groove und Spielfreude setzen. Das Album lebt von treibenden Boogie-Beats, kernigen Gitarrenriffs und einer ungeschliffenen Produktion, die den Charakter der Musik unterstreicht. Electric Boogieland ist ein Album für Hörer:innen, die erdigen Blues-Rock und tanzbaren Boogie mögen.  Wer handgemachte Roots-Musik mit viel Herzblut schätzt, findet hier ein kurzweiliges und unterhaltsames Album.

18.06.26

Jared James Nichols - Louder Than Fade

 Mit Louder Than Fate präsentiert Jared James Nichols(37) aus Wisconsin  ein Album, das seine Stärken als Gitarrist und Songwriter gleichermaßen in den Vordergrund stellt. Er bleibt seinen Bluesrock-Wurzeln treu, erweitert seinen Sound jedoch um eine deutlich härtere und modernere Rocknote.

Die Gitarrenarbeit ist erwartungsgemäß kraftvoll und voller Energie, doch diesmal stehen die Songs stärker im Mittelpunkt als reine Virtuosität.  Zwischen schweren Riffs, griffigen Melodien und gefühlvollen Momenten entsteht ein Album, das von Anfang bis Ende geschlossen wirkt.

Louder Than Fate ist ein starkes Rockalbum geworden, das traditionelle Bluesrock-Elemente mit zeitgemäßem Hard Rock verbindet. Fans von ehrlicher, gitarrengetriebener Musik bekommen hier ein abwechslungsreiches Werk, das sowohl durch Spielfreude als auch durch starke Songs überzeugt. Für viele dürfte es zu den besten Veröffentlichungen in Jared James Nichols’ bisheriger Karriere zählen.

16.06.26

JÄST - Jästified

JÄST sind  4 erfahrene Hardrocker aus dem Rhein-Main Gebiet, nämlich Jessica Conte, Axel Ritt (ehemals Grave Digger), Steve Wussow(Orden Ogan) und Timmi Breideband (Bonfire), die hier mit dem Album Jästified debütieren. Dabei orientieren sie sich hörbar an den großen Rockproduktionen der 80er Jahre, setzen aber auf einen modernen, druckvollen Klang. Im Mittelpunkt stehen eingängige Refrains, starke Melodien und die markante Stimme von Jessica Conte. Wir hören viele vertraute Elemente, die mit frischer Energie präsentiert werden. Motto: Bring Rock back to the Radio! Für die Freund:innen des klassischen Hardrocks ein sehr interessantes Album. 

14.06.26

Taj Mahal & The Phantom Blues Band - Time

Taj Mahal (Henry St.Clair-Fredericks Jr) zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Figuren des modernen Blues. Der 1942 geborene Musiker hat sich nie auf klassischen Blues beschränkt, sondern stets Einflüsse aus Folk, Gospel, Reggae, karibischer Musik und afrikanischen Traditionen in seinen Stil integriert. Dadurch entwickelte er einen ganz eigenen, weltoffenen Sound.

Mit seinem neuen Album „Time“ legt Taj Mahal ein Werk vor, das seine musikalische Vielseitigkeit noch einmal eindrucksvoll unterstreicht. Das Album bewegt sich zwischen Blues, Soul, Americana und Roots Music.  Viele Stücke vermitteln das Gefühl einer entspannten Live-Session, bei der Spielfreude wichtiger ist als Perfektion.

Time ist kein Album, das Trends hinterherläuft. Vielmehr zeigt es einen erfahrenen Künstler, der auf eine jahrzehntelange Karriere zurückblicken kann und dabei mit 84 immer noch frisch und glaubwürdig klingt. Für Blues- und Roots-Fans ist es eine gelungene Veröffentlichung eines Musikers, der auch im hohen Alter noch viel zu sagen hat.

12.06.26

Masheena - Let The Spiders In

Mit Let The Spiders In untermauern Masheena ihren Ruf als eine der interessantesten neuen Hard-Rock-Bands Norwegens. Das Quartett aus Bergen verbindet auf seinem zweiten Album klassischen Hard Rock mit Blues-, Stoner- und Psychedelic-Rock zu einem kraftvollen, zeitlosen Sound. Dabei orientiert sich die Band hörbar an den großen Rockgruppen der 1970er Jahre, ohne in bloße Nostalgie zu verfallen. 

Besonders gelungen ist die Art, wie Masheena unterschiedliche Einflüsse miteinander verbindet. Mal erinnern die Songs an klassischen Hard Rock im Stil von Deep Purple oder Free, dann wieder schleichen sich doomige Stoner-Riffs oder psychedelische Klangfarben ein.  Let The Spiders In ist kein Album, das mit spektakulären Experimenten oder technischen Höchstleistungen beeindrucken möchte. Seine Stärke liegt vielmehr in hervorragendem Songwriting, starken Melodien und einer spürbaren Leidenschaft für handgemachte Rockmusik. Wer auf erdigen Hard Rock mit Blues- und Stoner-Schlagseite steht, findet hier ein Album, das mit jedem Durchlauf wächst und zu den erfreulichsten Veröffentlichungen des Rockjahres 2026 zählt. 

10.06.26

Keith Dunn & Klaas Wendling - Love To See You Dance

Keith Dunn, Mundharmonika, aus Boston, lebt heute in den Niederlanden.  Klaas Wendling ist ein deutscher Kontrabassist und Sänger, bekannt als Mitglied von The Baseballs.  Mit Love To See You Dance präsentieren sie ein Bluesalbum, das bewusst auf Einfachheit setzt. Statt einer kompletten Band stehen nur Mundharmonika, Gesang und Kontrabass im Mittelpunkt. Gerade diese reduzierte Besetzung verleiht den Aufnahmen ihren besonderen Charakter.  Für Freunde von traditionellem Blues, Swing und handgemachter Musik ist das Album eine sehr gelungene Veröffentlichung, die ihre Stärke aus Können, Gefühl und Spielfreude bezieht. 

08.06.26
Dreams in Fragments - Shadows From Afar

Die Schweizer Band Dreams in Fragments wurde 2017 gegründet und verbindet melodischen Metal mit symphonischen und atmosphärischen Elementen. 

Auf ihrem neuen Album Shadows From Afar zeigt sich Dreams in Fragments musikalisch reifer und vielseitiger als zuvor. Die Band verbindet kraftvolle Metal-Riffs mit stimmungsvollen Orchesterarrangements und schafft dabei eine dichte, oft melancholische Atmosphäre. Die Songs wirken durchdacht und abwechslungsreich, ohne den Blick für eingängige Refrains zu verlieren. Besonders gelungen ist das Zusammenspiel aus Härte und Melodie.  Shadows From Afar ist ein starkes Symphonic-Metal-Album, das sowohl langjährige Fans als auch neue Hörer.innen ansprechen dürfte. Die Band bestätigt damit ihren Ruf als eine der interessanten jüngeren Metal-Formationen aus der Schweiz.

06.06.26

Björn Berge - Morphine

Bjørn Berge gehört zu den bekanntesten Bluesmusikern Norwegens. Sein Markenzeichen ist ein kraftvolles, oft überraschend druckvolles Gitarrenspiel auf der 12-saitigen Akustikgitarre, mit dem er seit vielen Jahren Blues, Rock und Americana verbindet.

Mit seinem neuen Album Morphine widmet er sich den Songs der US-Band Morphine um den verstorbenen Mark Sandman. Dabei kopiert er die Originale nicht, sondern interpretiert sie auf seine eigene Weise. Die Stücke wirken rau, atmosphärisch und gitarrenbetont, während Berge den charakteristischen, dunklen Grundton der Vorlagen beibehält.

Morphine ist ein ungewöhnliches Tribute-Album, das durch seine Eigenständigkeit überzeugt. Bjørn Berge überträgt die Songs erfolgreich in seine Blues-Rock-Welt und schafft es, den bekannten Kompositionen neue Facetten zu verleihen. Das Album klingt zugleich vertraut und frisch und zeigt einmal mehr die Klasse des norwegischen Gitarristen.